2019/03/03 三月北京行 Day12 早上聊了一些生死議題、和父母的關係，在在都觸動著她，講到眼眶都濕了。
上午場開始，全部的時間都用在背部，她又說「真的是太棒了！」終場休息，所有的毛巾都濕了，必須換新。上完廁所回來。我靈感一來，請她站著，做能量的淨化，淨化一下氣場，其實更多的是提供她站著覺知自己的片刻。躺上去不久她說：「我覺得很喜悅！」
中午簡單吃了麥片，交換一下意見，休息了半個小時。就在這半個小時，我的意識進入很深的放鬆，然後再次漸漸地甦醒，回到這個世界。
第三場即將開始，我的腦中連換了三個方案，決定還是給她一個舒服、簡單、輕鬆的結束場。
不料，在面對小腿跟大腿內側的時候，又碰到了她昨天第一場所面臨到的痛點，那是她身上已知僅次於肩膀和腰椎痛的地方，或者說是她未知的，察覺不到的地方。去年最早來找我按摩，就是由於膝蓋的緣故，現在終於找到了，但是她承受不了。
因為腿部的痛已經讓她的感受很「豐富」了，原本的寧靜和平也暫時化為烏有。所以接下來，我做了比較輕鬆的脊椎按摩以及更放鬆的頭薦骨，讓她好好的休息（這次是真的）。翻另一面時，她說很擔心另外一隻腿也會一樣痛，我安慰著說：「我已經找到另外一條腿不痛的按摩方法了。」是的，在哄小孩呢！
結束後躺了大約40分鐘，她說「有睡著，睡得很沉。」她很認真的跟我表達感謝之意，回去之後又再次發了一段致謝的語音給我。
我鼓勵他些點分享文，那麼多感觸，不表達怎麼行呢？
延伸閱讀：
「操縱人心的人或許會有下屬，卻永遠無法擁有一個團隊；會有顧客，卻少有忠實顧客；會有家人朋友，卻很難擁有真正快樂、令人滿足的關係。
在現今越趨兩極化的世界，我們更需要懂得如何搭起差異之間的橋樑、化解紛爭。」
～摘自《真誠，就是你的影響力》
2019/03/04 三月北京行 Day13 鋼琴老師和貓（上）
今天來的是位年輕的鋼琴老師，主要是教兒童。我問學的人多嗎？她說：「都學啊！在北京這兒⋯」「學費貴嗎？」「一個月才500塊錢⋯」「那鋼琴⋯」「鋼琴也不貴啊⋯」
她說對身心靈這些東西有些排斥，還問：「什麼是觀呼吸？」我分享了一些年輕時教兒童美術的經驗，藉以拉近距離。
第一場反應安靜無聲，是東北人體型比較耐打耐疼的緣故嗎？醒來她說：在翻過來的時候感覺身體都「空掉了」，必需動一下手指來確認身體還在。我想起去年另一位黑龍江舞蹈老師類似的案例。她說比較困擾的事只有和母親的關係。
亂聊，聊到她和室友曾經最多養了十三隻貓，都是室友撿回來的流浪貓，養在客廳裡，最後又想起三隻貓忘了算進去，因為三個人的房間裡還各養了一隻。「所以總共是十六隻貓是嗎？」我問。
第二場她出了滿多汗，也呈現出疼痛的感覺，不再是早上所說的「很耐痛」的樣子。但整個人還是一樣安靜無聲地忍著，完全沒有表達。
醒來我問：「這什麼情況？」她說：「我說不出來，身體很懶，但完全不想說話。」其實我不但沒有禁止她表達，還鼓勵表達，但她內在的聲音到了喉嚨就自動卡住了，真是這樣嗎？這需要由她自己發現才算。
第一場她曾經說翻正面時她感覺「空掉了」，第二場更嚴重了，翻過來之後她就「都不記得了」，一直睡到我叫她起床她才醒。「妳已經睡了50分鐘」我告訴她，如果從翻過來起算，約有一個半小時不省人事。 做頭薦骨時，從她口中發出了兩三次熟悉的聲音，是明顯的入睡的聲音。但即便如此，也有人會說：「我只是很放鬆，我沒有睡著，我意識很清醒。」 她說參加的課不多，只參加過三次的聲音治療，對於聲音的敏感度她是優於其他同學的，而對身體的關注相對而言是比較弱的。她有定期上健身房，還請了健身教練。 北京的天氣越來越暖和了，要裸睡也是可以的，但我沒有這麼做。洗好的衣服很容易乾，晚上洗，隔天中午就幾乎乾了。
第二場她出了滿多汗，也呈現出疼痛的感覺，不再是早上所說的「很耐痛」的樣子。但整個人還是一樣安靜無聲地忍著，完全沒有表達。
醒來我問：「這什麼情況？」她說：「我說不出來，身體很懶，但完全不想說話。」其實我不但沒有禁止她表達，還鼓勵表達，但她內在的聲音到了喉嚨就自動卡住了，真是這樣嗎？這需要由她自己發現才算。
第一場她曾經說翻正面時她感覺「空掉了」，第二場更嚴重了，翻過來之後她就「都不記得了」，一直睡到我叫她起床她才醒。「妳已經睡了50分鐘」我告訴她，如果從翻過來起算，約有一個半小時不省人事。 做頭薦骨時，從她口中發出了兩三次熟悉的聲音，是明顯的入睡的聲音。但即便如此，也有人會說：「我只是很放鬆，我沒有睡著，我意識很清醒。」 她說參加的課不多，只參加過三次的聲音治療，對於聲音的敏感度她是優於其他同學的，而對身體的關注相對而言是比較弱的。她有定期上健身房，還請了健身教練。 北京的天氣越來越暖和了，要裸睡也是可以的，但我沒有這麼做。洗好的衣服很容易乾，晚上洗，隔天中午就幾乎乾了。
2019/03/05 三月北京行 Day14 鋼琴老師和貓（下）
我皺著眉回答說：「還有『神經迴路』呢？」她愣了一下：「是沒想過」扯了一會兒神經迴路，談到繪畫前的塗鴉有助於創作，也就是先解除一下制約，先清理、治療，之後再做所謂正常的，比較有框架、有目標性的、和學習有關的事情。
終於聊到她頭痛了，說：「今天的信息量很大，我想我找到新的教學方向和可能性了。」終於願意放下頭腦了。
最後一場，我想還是給她比較輕柔的過程吧：「會再走一遍幾條你會痛的路線，妳練習看看能不能說吃出：『輕一點、疼』，看看內在正在發生什麼？」
新加了幾個手臂動作，因為她是彈鋼琴的，對於手臂的狀況會更在意吧！也可以思索一下神經迴路、肌肉記憶等等。讓她最特別的、意料之外的反應是按到左胸口時，她哽咽到都快哭了，右胸口比較接近一般人的反應。
基本上第三場的力道用的是最輕柔的，但是反應卻是三場裡最豐富的。結束之後躺了十分鐘就醒來了。
左上胸的疼痛超過她的預期，她說醒來之前還自己揉一下，確感覺不出什麼疼痛？嚴正地說：「下禮拜要安排到醫院好好檢查。」
關於「喊不出來」的問題，她有了答案，她覺得是「肌肉想要繼續按，但是了意識承受不了」，也就是「身體希望繼續，但是精神承受不住」，嗯，蠻好的回饋的。
按脖子的時候，她覺得「頭跟身體都快要分開了」，我說：「我們不贊成分開，我們贊成保持連結，妳可以把頭腦關掉，身體就會放鬆了」。她回憶起昨天第一場：「按到左側腰部時候，感覺內臟都快要被推出去了⋯」嚇了一大跳。
總結
最後說：「老師，您這個根本就是個『藝術行為』，就像是在我身上作畫。」我說：「是啊，我是當它是藝術在做的，而且觀眾只有一個，那就是妳。」
後來又想到「行為藝術」這個詞，我說是比較接近些。她說這樣就可以公開表演讓更多人欣賞，我猶豫說：「再研究吧，來一百人我也按不完」。她給我了一包老家的零食作為禮物：野生榛子⋯。
她總結出「這三場就好像是奏鳴曲：先快，後慢，然後再快。」跟她的身體很吻合，這我還第一次聽到，真是很有意思的比喻。
延伸閱讀：〈奏鳴曲〉
「古典樂派時期的奏鳴曲大多是由三或四個樂章組成，除了少數例外，這個時期的多樂章作品中的第一樂章，一定是快板，而且是採用「奏鳴曲式」創作，其調性則是樂曲的主調。第二樂章通常是和第一樂章形成對照的慢板，曲式並無一定，可以是二段式（體）、三段式（體）、或者是變奏曲等。
在由四個樂章組成的奏鳴曲裡，第三樂章多為小步舞曲（minuet）或是詼諧曲（Scherzo），這兩種曲式都是三段式（體），速度通常是中等到快速的範圍內；如果樂曲由三個樂章組成，第三樂章則會有終章的氣勢。第四樂章要具備終結全曲的氣勢，必須能和第一樂章互相呼應。」
https://zh.m.wikipedia.org/wiki/奏鸣曲
關鍵字：奏鳴曲、行為藝術、神經迴路、肌肉記憶
延伸閱讀：
《貝多芬最著名的五首鋼琴奏鳴曲》：當我們要選擇貝多芬的鋼琴奏鳴曲時，首先想起的一定是第8號「悲愴」、第14號「月光」、第17號「暴風雨」、第21號 「黎明」和第23號「熱情」。以上是貝多芬最著名的五首鋼琴奏鳴曲。
https://youtu.be/72Aol9DsNpI
第14鋼琴奏鳴曲（月光奏鳴曲）在結構上頗有革新之處：並沒有遵照傳統的規矩，採用「快—慢—快」的結構，其第一樂章也並非奏鳴曲式；反而該曲的重心和高潮部分都在最為戲劇性第三樂章。這種突破是貝多芬所追求的。
德國評論家保羅·貝克撰文稱：「如果一部作品以奏鳴曲式的快板樂章起頭，那麼一上來就定下了基調，讓後面的樂章只能補充而不能改變；但貝多芬想要的是一個前奏曲、一個序幕、一個引言，而非一個概括性的呈示。」
https://zh.m.wikipedia.org/zh-tw/第14钢琴奏鸣曲_(贝多芬)延伸閱讀：
音樂不是由文字、語言所組成的。它是由純粹的聲音組成的，而它只對那些不知道任何超越聲音的東西的人來說是純粹的聲音。那些知道寂靜的人——對他們來說，整個形式都改變了。
在音樂的聲音之間有屬於寂靜的空隙。
真正的音樂不是由聲音所組成，而是由空隙所組成。聲音來了又去；那些空隙會留下來。而音樂可以讓你覺知到那些空隙是比其他東西更美的；因此我必須說音樂僅次於寂靜。但是有可能甚至連音樂家都也許沒有覺知到這一點，除非他的音樂也是他的靜心。那麼，很快地，轉變就會從聲音轉到寂靜。
當一個音樂家開始把他的注意力從聲音轉移到寂靜，他的音樂就變得幾乎是完美的；當他開始只聽寂靜而忘記所有關於聲音的事情時，他的音樂就是完美的。
如果你的音樂無法在聽者之中創造寂靜，那就不是音樂。如果你的音樂沒有在你的聽眾之中變成一種不移的沒有頭腦，那就不是音樂。那就只是在製造噪音。
~OSHO
沒有留言:
張貼留言